梵高笔下的油橄榄树

      只要看过他的画，永远不忘记，他就是文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。国内比较熟悉他的画《向日葵》。

        梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。今天我们来欣赏梵高笔下的橄榄树，下面几幅油画是最近在美国展出的以《梵高与橄榄树林》为主题画展的画。在欣赏下面的油画前，是否有一个疑问，为什么梵高会专门画橄榄树呢？而且有15幅之多，到底为什么呢？有什么象征意义呢？

《橄榄树》1889年6月油画（现藏于苏格兰国家画廊）

“橄榄树”1889 年 6 月 油画（现藏于密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆）

“橄榄园”1889 年7 月 油画（现藏于荷兰奥特洛Kröller-Müller 博物馆）

“橄榄树林，圣雷米”1889 年 11 月 油画（现藏于瑞典哥德堡艺术博物馆）

“暮色中的漫步”（1889-1890），油画（圣保罗阿西斯夏多布里昂艺术博物馆）

“橄榄园和两个橄榄采摘者”1889年12月油画（荷兰奥特洛Kröller-Müller 博物馆)

    以上都是梵高在离世前1年左右在法国的圣雷米疗养院治疗期间的油画，梵高通过绘画寻求慰藉，与精神疾病作斗争。在那里，梵高以旋转的粗犷笔触和鲜艳的色彩捕捉着盘根错节的油橄榄枝干。你是否发现梵高笔下的橄榄树油画一幅比一幅清晰，一幅比一幅色彩鲜艳亮丽。正是梵高在遭受精神疾病的折磨下的真实写照。

        色彩对于艺术家来说是最重要的，因为它是生活的真实写照和激发情感的能力展现。你是否发现上面几幅画中有蓝色颜料，实际上它们是紫色。在1889年6月，梵高在写给他的弟弟的关于他的最新画作的信中说：“我刚刚完成了一幅橄榄树林的乡村风景画，上面有灰色的树叶，它们在阳光普照的沙地上投下紫色的阴影。”然而你从上面的几幅画看到阴影都是蓝色，而不是紫色，为什么呢? 达拉斯艺术博物馆和梵高博物馆的联合策展人迈尔斯（Nicole R. Myers）在10年前就发现这个问题，最终他联合文物保护机构和科学家一起于2018年和2019年研究了梵高晚年的油画，他们发现梵高自己所描述的“紫色的影子”与如今画面呈现的蓝色存在差异的原因是其中使用的红色颜料。当这种颜料暴露在光线下会变得非常不稳定，随着时间的推移，梵高当时使用的紫色、粉红色、红色转变为如今所有橄榄林作品中柔和的蓝色。似乎梵高自己也意识到使用这种红色颜料的风险。他曾经说过：“印象派流行的颜色都是不稳定的。”梵高在有生之年没有看到自己作品中的变化，他于1890年7月去世。但迈尔斯坚持认为，这些画作仍然捕捉到了普罗旺斯的色彩。

采摘橄榄果（来自网络)                                               梵高自画像（来自网络)  

2015年6月，迈尔斯前往法国的圣雷米（梵高画橄榄树的地方）亲眼目睹了这片独特的光线和色调的风景。但还有其他事情需要说明。迈尔斯说：“这是一个多么困难的绘画主题，而且这片树林是如此的不那么风景如画，我被触动。”“它们既不是普通的主题，也不是传统的风景如画的主题。我认为梵高之所以画它们，并不是因为它们的外表，而是因为它们具有巨大的象征潜力。”

      生命之树—橄榄树一直都是一种强有力的象征。古希腊人、罗马人和希伯来人将其视为生命之树，是坚韧、再生、和平和富足的体现。在《旧约》中，橄榄树出现在天国的伊甸园和客西马尼园（耶稣受难之地，橄榄山脚下），对于梵高而言，橄榄树融合了他的宗教信仰和对自然的崇敬，传达出一种超自然的感觉。

      另外一个角度看：梵高希望自己能够像橄榄树一样，身心能健康长寿，没有疾病折磨，超越自然的限制，即战胜病魔，战胜生老病死。实际上，利用现代科技技术，在葡萄牙，希腊，黎巴嫩等地中海国家能够发现存活的超过3000年以上的橄榄树。

      他们有的还在结果实，神奇吗？是长生不老吗？如果梵高能够看到那些长生不老的橄榄树，他会不会取消37岁自杀的想法，变得更加珍惜生命呢，我们是不是会看到更多梵高的不朽之作呢？时光不能倒流，作为现代人，欣赏梵高的杰作的同时，我们更要像橄榄树一样经历风风雨雨，长生不老，活千年！